Cette thèse rend hommage aux artistes du cinéma d’animation, en illustrant la richesse de leur travail ainsi que leurs prouesses techniques autour de la représentation du chien. Elle permet de confronter la vision biologiste du vétérinaire à la vision artistique de l’animateur, afin de les compléter mutuellement en exploitant les valeurs de chaque discipline. Dans un premier temps, l’importance du chien est resituée dans l’histoire du cinéma d’animation, des premiers jouets optiques jusqu’à l’animation en images de synthèse, en passant par le cinéma muet et l’âge d’or du cinéma d’animation. De quoi apprécier les évolutions graphiques de la représentation canine et son implication scénaristique au cours du temps. Nous cherchons ensuite à comprendre comment l’animateur s’approprie la biologie du chien pour la restituer le plus fidèlement à l’écran, en abordant des notions telles que la morphologie, l’anatomie, les études de mouvement ou de comportement. Enfin, nous définissons l’image du chien telle qu’elle est illustrée par le cinéma d’animation, finalement une synthèse graphique et symbolique des stéréotypes du grand public.